舞剧《永乐未央》，这部深耕本土文脉的精品力作，充分发挥“以文塑旅”和“以旅彰文”的融合优势，与《又见平遥》《如梦大同》《再回相府》《如梦晋阳》《如梦碛口》等多个演出剧目形成联动，让山西深厚的文化底蕴，通过沉浸式演出变得生动可感、贴近观众，共同推动当地文旅融合发展，贡献了实实在在的“山西经验”。

活化表达 唤醒遗产新生

文化的生命力，在于与时俱进的现代表达。《永乐未央》的成功，在于以艺术匠心激活文物背后的精神内核，实现了文化遗产从“沉睡”到“鲜活”的质变。创作团队以永乐宫文物迁建为叙事主线，将元代壁画的美学意蕴、古建筑的结构精妙，转化为富有张力的舞台语汇，让观众在光影流转间，触摸到古建艺术与文化传承的深层脉络。这种“观剧溯源”的热潮，推动芮城永乐宫从“小众文化地标”跃升为“大众旅游目的地”，印证了高质量文化表达对资源转化的强大驱动作用。

山西沉浸式戏剧的创作，始终坚守“本土根脉+现代表达”的核心逻辑，形成了鲜明的“晋情晋味”特色。从《又见平遥》对晋商诚信精神的深度诠释，到《梦境西厢记》对古典爱情文化的创新演绎；从《千年铁魂》以铁火实景展现工匠精神，到《太行山上》用红色演绎传承太行精神，每一部作品都扎根山西文化沃土，在深挖内涵的基础上，融入现代舞台技术与审美理念，让黄河文化、长城文化、晋商文化等核心资源，获得了契合当代受众的表达载体。

这种创作实践，既守住了文化本真，又赋予了传统文脉新的时代生命力，实现了文化价值与经济价值的同频共振。

数据是文化活化成效的直观印证。近年来，山西旅游总收入与游客接待量保持高位增长，沉浸式戏剧成为核心驱动力之一。舞剧《永乐未央》带动永乐宫客流量大幅增长，年轻游客占比显著提升，彰显了高质量文化产品对消费群体的强大吸引力；《又见平遥》于2013年2月18日首演，是中国首部大型室内情境体验剧，入选文旅部“国家级沉浸式文旅新业态示范案例”，是中国室内沉浸式文旅演艺的开创者与标杆，带动古城过夜游客占比稳步提升，成功带动当地文旅产业发展。2025年12月12日，特色文化沉浸式体验项目《太原太有缘》在太原首演，通过“影院+沉浸式演艺”的创新业态培育夜间消费场景。截至目前，该项目已完成正式对外演出17场，其中试演5场、演出12场；场均观众人数350人，上座率70%左右，累计接待观众五千余人。

这种“剧目引流—消费扩容—文化增值”的闭环，让古老文脉成为文旅产业高质量发展的核心竞争力。

剧旅联动 构建融合生态

《永乐未央》的成功并非孤立存在，而是山西“戏剧+旅游”全链条融合体系构建的必然成果。山西以戏剧IP为纽

带，系统整合景区、非遗、文创、交通等资源，打破产业壁垒，构建起“戏剧+场景”“戏剧+业态”“戏剧+数字”的协同生态，实现了1+1＞2的融合效应，推动文旅产业从传统粗放型向精细高品质转型。

剧景联动让体验更具深度。依托《永乐未央》打造的“跟着舞剧游山西”主题线路，串联永乐宫、解州关帝庙、平遥古城等文化地标，将舞台上的文化元素延伸至实景体验中。游客在永乐宫可参与壁画临摹，在芮城琉璃工坊见证非遗技艺，在平遥古城体验行走式演出，形成“观剧—溯源—体验”的完整链条。这种模式在全省多点开花，《梦境西厢记》延长景区夜间游览时长，《流转钟楼》激活街区商业活力，让戏剧不再局限于舞台，成为串联全域旅游的核心纽带。

业态延伸让产业更具活力。围绕沉浸式戏剧，山西培育出丰富的衍生消费场景，推动文化IP向产业链上下游延伸。《又见平遥》“镖师手信”文创年销售额突破2000万元，蒲剧艺术院推出的非遗文创实现技艺生活化转化，AR技术赋能的体验项目带动传统景区向复合型转型。同时，戏剧项目有效带动就业增收，直接与间接创造大量岗位，为非遗代表性传承人提供稳定发展平台，形成文化传承与民生改善的良性循环，彰显了文旅融合的社会价值。

数字赋能让传播更具效能。芮城“幻游永乐”VR项目还原壁画绘制与古建迁建细节，延长游客停留时间；山西文旅智慧平台实现“观剧—订票—消费”一站式服务，精准对接游客需求。线上线下联动的传播矩阵，让“游山西读历史”品牌全网曝光量超50亿次，大幅提升了山西文旅的品牌影响力，实现了文化传播与产业发展的双向赋能。

模式创新 锚定发展航向

《永乐未央》的出圈，背后是山西对文旅融合模式的系统性探索，彰显了从“单点突破”到“矩阵发展”的战略布局，为文旅产业高质量发展指明了方向。这种创新实践，既立足山西文化特色，又契合时代发展需求，形成了可复制、可推广的经验范式。

实景赋能重构消费场景。山西充分发挥历史建筑与自然景观优势，将平遥古城、普救寺、皇城相府等作为天然舞台，打破传统舞台边界，打造“人在剧中游”的沉浸式体验。《再回相府》以明清院落为载体，提升历史文化传播转化率；《如梦大同》依托古城底蕴成为旅游新爆点，让游客在行走中感受文化魅力，极大增强了体验的真实性与沉浸感，契合文旅高质量发展对“深度体验”的核心要求。

品牌矩阵凝聚发展合力。山西不仅培育出《又见平遥》这样的全国知名IP，更打造“如梦系列”等品牌集群，覆盖多地核心景区，形成规模化、集约化发展态势。这些品牌不仅成为景区核心吸引物，更提升了山西文旅的整体竞争力，《又见平遥》入选联合国教科文组织示范案例，其模式被沿黄九省区借鉴，推动山西非遗产品海外影响力持续提升，实现了品牌价值的辐射延伸。

本土坚守彰显文化自信。山西沉浸式戏剧始终以本土文化为核心，从晋商精神、民俗技艺到红色文化，构建起完整的文化表达体系。无论是《遇见娘子关》融入山西梆子、社火等非遗元素，还是《如梦碛口》融合黄河船工号子与现代舞台技术，都在坚守文化根脉的基础上实现创新表达，让古老文化与当代受众产生情感共鸣，彰显了三晋文脉的深厚底蕴与时代活力。

精准施策 夯实长效根基

推动“戏剧+旅游”模式持续高质量发展，既要巩固现有成果，更要精准破解短板不足。山西立足产业发展需求，从内容创作、体验升级、人才培养、品牌推广等维度精准发力，为文旅融合长效发展筑牢根基。

深化内容创作，筑牢核心竞争力。坚决摒弃文化元素拼凑的粗放模式，组建专业团队深挖晋商精神、民俗文化的深层价值，让作品兼具思想深度与艺术感染力。充分发挥现有IP优势，挖掘文物古建背后的故事，推动文化与现代价值观深度融合，满足不同群体对高质量文化产品的多元需求，持续打造精品力作。

升级互动体验，增强消费吸引力。运用VR、AR等先进技术优化场景氛围，还原历史场景与声音，提升沉浸感；设计剧情分支选择等深度互动环节，让观众从“旁观者”变为“参与者”，摆脱单一浅层互动局限；优化剧情结构，确保互动与叙事紧密衔接，避免剧情碎片化，提升观众体验质量。

强化人才支撑，注入发展新动能。搭建校企合作平台，开设相关专业课程，提升人才实操能力；开展在职人员专项培训，更新知识结构以适应行业发展需求；积极引进外部优秀人才，补齐技术与运营短板，构建多层次、高质量的人才队伍，为产业发展提供智力保障。

拓宽推广渠道，提升品牌影响力。线上依托社交媒体、短视频平台、在线旅游平台，精准触达潜在受众；线下在景区、酒店、交通枢纽设置宣传阵地，与旅行社深度合作，将演出纳入旅游线路。明确品牌定位，塑造鲜明形象，持续提升山西沉浸式戏剧的市场认可度与核心竞争力。

从永乐宫的千年壁画到舞台上的灵动舞姿，从平遥古城的晋商传奇到大同古城的北魏风华，山西以“戏剧+旅游”为桥梁，让厚重文脉在当代焕发新生。这场文旅融合的生动实践，不仅推动产业从“规模增长”向“质量提升”转型，更让三晋文化成为展示中国文化自信的重要窗口。未来，随着“戏剧+研学”“戏剧+康养”等融合业态不断完善，更多文化遗产将在创新表达中活起来、火起来，山西文旅必将续写高质量发展的新篇章，为全国文旅融合提供更多可借鉴的宝贵经验。